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04/10/08	「一度にわれを咲かせるようにくちづけるベンチに厚き本を落として」梅内美華子（『横断歩道《ゼブラ・ゾーン》』より）
キャンパス・ライフが目に浮かぶようです。 　ところがどっこい。京極夏彦やハリポタが売れている昨今では、学生でなくともぶ厚い本を読むのです。辞書や文学全集や哲学書とは限らない。ベンチがある場所も、学内かもしれず、公園かもしれず、駅の構内かも喫茶店かもしれないのである。 　もしかすると、ぶ厚い『北斗の拳』のコンビニコミックを、遊園地のベンチに落としたシーンかもしれません。 　でもやはり、こういうのには文学的なのが似合います。 　少しわかりにくいですが、上の絵の本は象牙色に塗ってあります。創元ライブラリ『中井英夫全集』の色です。読んでいたのは『虚無への供物』。〈青い薔薇〉を「咲かせるよう」な「くちづけ」――〈青い薔薇〉とは不可能の薔薇。そんな不可能を可能にする力が、恋をする二人にはあります。無敵の一瞬。 　徐々に「咲かせる」のではありません。「一度に」「咲かせる」とあります。ということはおそらく激しい「くちづけ」なのでしょう。ところがこの歌には肉感的なところもエロティックなところもない。情熱的ではありますが、受ける印象はむしろさわやかなものでしょう。「厚き本」という言葉にはどこか、そう思わせる力があります。 　絵にするとわかりやすいですが、この歌を上の句から読んでいくと、最後に視線はベンチに落ちた「厚き本」のところに向かいます。絵には描かれていない上の部分で何が行われているかは、「あとはわかるでしょ」といったような感じでしょうか。 　これが、落としたのが「厚き本」ではなく、食べ物か何かだったりしたら、さわやか路線からぐっとエロティック路線に近づいていたんじゃないかと思うのです。
『横断歩道（ゼブラ・ゾーン）・若月祭（みかづきさい） 梅内美華子歌集』 (２ｉｎ１シリーズ ６)雁書館

04/10/05	「針と針すれちがふとき幽かなるためらひありて時計のたましひ」水原紫苑（『びあんか』より）
この短歌は尻切れとんぼです。〈針と針がすれ違うときためらいがあって、時計の魂……〉。いったい「時計のたましひ」がどうなったというのでしょう？　時計の魂が抜けてしまった。時計の魂の存在を詠み人が感じた。…… 　そもそも時計の針というのは、長針も短針も秒針も、すべて同じ方向に動いています。そのため、針が針を追い越すことはあっても、「すれちがふ」ことはありません。時計の針と針が「すれちがふ」のは、時がねじれたとき――ねじれを生み出した張本人は、時計――「時計のたましひ」でしょう。 　時を歪ませる瞬間に、自分が行おうとしている事実の恐ろしさに気づいてためらったのでしょうか。あるいは上の絵のような光景も思い浮かびました。すれ違う際に、どちら側に避けようかためらった挙句に、同じ方向に避けようとしてぶつかりそうになった通行人です。水原紫苑の短歌にこんなユーモラスな解釈はあまり似合いませんが。 　さて。この歌も下世話に考えてみれば、「時計のたましひ」とは電池ということになるでしょうから、この歌は電池が切れかかって針がピクピク動いているのを見て、電池を取り替えなくっちゃ、と思った歌ということになってしまいます。〈針と針がすれ違うときためらいがあって、時計の魂を取り替えなくっちゃ〉です。これはこれで面白い、なんて思ってしまいますが。
『びあんか・うたうら 水原紫苑歌集』 (２ｉｎ１シリーズ ４)雁書館

04/10/04	「光線をおんがくのごと聴き分くるけものか良夜眼《まなこ》とぢゐる」水原紫苑（『びあんか』より）
「良夜」の「光線」といえば、普通であれば〈月の光〉にほかならないし、月光のことだと捉えるのが正しい解釈だと思います。けれどわたしには、オーロラという「光線」が〈五線譜〉に見えて仕方がありません。オーロラという〈五線譜〉に書かれた曲を「聴き分」けている。もちろん「眼とぢ」ているのだから、どう〈見え〉るかなどというのはまったく無意味なことでしょう。これは「光線」を「眼」ではなく耳で――あるいは全身で――感じている、そういう歌です。月光の下にたたずむ孤高の狐が一匹。そんな絵が目に浮かびます。 　けれどオーロラという絵も捨てがたいものでした。オーロラの下では、狐は座っているのではなく眠っています。月光の下でたたずむ「けもの」が研ぎ澄まされた孤高の騎士だとしたら、オーロラの下で眠る「けもの」は柔らかで温かい存在です。 　ところで――これまで〈狐〉と書いてきましたが、原文には「けもの」とあるだけで、どこにも〈狐〉の文字はありません。けれど水原紫苑が「けもの」と書くとき、それはおそらく〈狐〉か〈犬〉にほかならない――直感的にそう思いました。 　むろん、「けものか」と疑問詞が付く以上は、いるのは「けもの」とは断定できない存在です。「光線」が月光にしろオーロラにしろ闇夜ではないのだから、目の前にいる「けもの」を見誤るはずはない。「けもの」ではない存在が「眼とぢ」ているのを見て、実は「けもの」なのだろうか、と感じたのでしょう。 　つまり「眼とぢ」て座っているのは〈人間〉、「けもの」かと紛うような人間です。「光線をおんがくのごと聴き分くる」能力を持っているかの如き雰囲気を備えた人間です。ぐっと下世話に考えれば、「良夜」すなわち名月を縁側に座り眺める二人――歌い手（水原紫苑と同一視するなら女性）とその恋人――が登場人物です。恋人である必要はありません。父親でもいいし、母親でもいい。むしろ家族の方がしっくりくるかもしれません。「けもの」のごとき肉親を見て、自分にも「けもの」の血が流れているのを実感する詠み人。 　あるいは――わたしはこちらの解釈の方が好きなのですが――「けものか」と紛うのは、たったひとりで「光線」の下にいる人間ではないでしょうか。詠み人自身か、もしくはそれ以外の人物でもよいですが、とにかく周りには誰もいない唯一の存在です。その場合いるのが第三者であるのならば、詠み人の存在は〈空《くう》〉になります。誰もいない場所で、つい人間であることを忘れ、古より自らの身体に流れる「けもの」の感性を満喫する――オーロラの夜、あるいは名月の夜には、人はそんなことを感じるのではないでしょうか。
『びあんか・うたうら 水原紫苑歌集』 (２ｉｎ１シリーズ ４)雁書館

04/09/20	「ビンゴ・マスター」ジョイス・キャロル・オーツ（『闇の展覧会　Ｉ　』より）
この物語を不条理に感じるのは、主人公が三十九歳であるからに過ぎない。彼女が十代であれば、ありふれた（しかし屈折した）青春の物語。サリンジャーあたりにでもありそうな。 　しかし、三十九歳というのは外面的な年齢であり、ローズ自身は「もちろん彼女は純潔な、まだ若い女性で、セックスについての漠然とした意識は、ずっと以前、もっと粗野で、無鉄砲で、小ざかしい子どもたちが、ある種の言葉を節をつけて唱えることで、哀れなローズ・マロー・オウダムに耳をふさがせる力を持っていた小学校時代とさして変わってはいない」のである。 　だが世界はそれを認めない。いや、ローズ自身が認めていない。そのことが不安を呼び、不眠症や病気を呼ぶ。世界とのズレと、ローズ自身のズレ、それらが二重にズレることで、はじめて〈不条理〉が生まれる。ズレがどちらか一方だけなら、単なる「おかしな人」の話、あるいは「ありふれた青春」の一変奏、で終わったのかもしれないのに。 　でも終わらない。終われない。それが三十九年という時間を経た現実だ。ローズは「変わってはいない」ことを罰せられたわけではない。これが「変わってはいない」ということの現実なのだ。
『闇の展覧会　１』スティーブン・キング他（ハヤカワ・ミステリ文庫）

04/09/12	『螢』麻耶雄嵩
『鴉』から七年、なんてわざわざ帯に書かれているものだし、おまけに『鴉』と同じく漢字一文字で幻冬舎の本だから、期待しまくりでした。 　う〜ん。『鴉』みたいのを期待してしまいました。 　ところが読み終えてみればこれが堅固な新本格で。本格ミステリが好きなら『翼ある闇』『木製の王子』。新本格ミステリが好きなら『螢』。そんな感じ。 　『鴉』という作品は、トリックに気づいて読めばもちろんミステリとして傑作なんだけど、トリックに気づかなくても幻想小説として傑作だ、という感想を持てる点が、傑作の傑作たるゆえんだと思う。まぁ幻想小説として傑作だ、というのは誤読ではあるんだけど。 　あるいは『翼』にしろ『木製』にしろ『夏と冬』『痾』にしろ『まほろ市』にしろ、真相がわかった時点で、その真相自体が幻想的というか、そういう犯罪を目論んだ犯人の論理自体がイッちゃってる。そういうところが好きだったんだけど。『螢』もイッちゃってるといえばイッちゃってるんだけど、「シリアルキラー」とか「オタク」とかいう一言であらわせちゃう程度のイキ方なのでモノタリナイ。 　つーことで、カナメは　叙述トリック。『鴉』以上にオーソドックスなネタと、技ありネタの二本立て。そう、麻耶作品としては物足りなくとも、ミステリ的には大満足ですとも。 　最後の「大学生」とは誰か？てところを考えて悩んでしまう、が。『鴉』や『木製』みたいな割り切れる話が続いて出版されていたし、『螢』もとちゅうまではすっきりしすぎるくらいすっきり割り切れる話だから、最後もきっと確定できる手がかりがあるに違いない、と思ってはみたものの。『夏と冬』の作者なんだよなぁこの人は。『螢』のエピローグも、もしかすると『夏と冬』のメルの一言みたいな思わせぶり（？）なのかもしれない。
『螢』麻耶雄嵩（幻冬社）

04/09/10	『熱中時代』１＆２
ＤＶＤ-ＢＯＸを鑑賞。 　スレッサー『うまい犯罪、しゃれた殺人』が文庫化された。解説を読むと、ヒッチコック劇場ナレーターとして熊倉一雄氏の名前が。『熱中時代』にて、天城校長（船越英二）を目の敵にする落選議員の黒丸役をやっていた人こそ熊倉氏。めちゃくちゃ憎たらしい役なんだけど、ヒッチコックの声かぁ、と思った途端に親しみが湧く。ＮＨＫのポワロの声もやってるんだね、この人。顔に似合わぬ茶目な声です。 　『熱中時代』には、熊倉氏のほかにも、安原義人氏や山田康夫氏などなど、なぜか声優さんが登場する。 　船越＆草笛＆水谷のレギュラー３人は本当にいい俳優さんだなあ。ちょっとこの話はイマイチかなって回でも、この人たちの演技みてるだけで楽しいもんな。 　水谷豊には『傷だらけの天使』『熱中時代』『刑事貴族』のようなはじけちゃってる役が似合ってる。年を重ねても、落ち着いた役よりはじけてる役をどんどんやってほしいなぁ。
『熱中時代 DVD-BOX』（バップ）

04/09/01	『激突！』
スピルバーグの昔の映画。 　思っていた以上に面白かった。というわけで※マイナス点（１）最後にトラックが炎上しなかったのがものたりない。なんだかんだいって自分も最近の特撮にすっかり毒されているんだなァ。（２）時速145kmでカーブを走っている最中に真後ろを振り向いてトラックを確認するドライヴァー、怖いのはあんただ！
『激突！』（ユニバーサル）

04/08/12	怪談専門雑誌『幽　Vol.1』
実は小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）の翻訳をする気になったのは、この雑誌を読んだからにほかならない。われながらミーハーだなぁ。 　ちくま文庫からは『妖怪・妖精譚 小泉八雲コレクション』が発売されるし（おそらく教養文庫の再発か？）、国書刊行会からは『稲生物怪録絵巻集成』『北斎妖怪百景』が発売されるし、今年の猛暑に夏を感じずに、こんな妖怪・怪談本新刊ラッシュに夏を感じてしまっている……。インドア派にもアツい夏だナ……。 　東雅夫編集長が罪なことをやっております。「耳なし芳一」の訳文を訳者ごとに比較してる。何が罪って、訳者が可哀想なのではなく、こりゃあアタシに対する責め苦じゃござんせんか、と。例によって平井翁の訳文にホレボレした挙句、現代文と擬古文の二通りで訳す羽目になってしまいました。バカなオレ。
『幽　第１号』（メディアファクトリー）

04/01/07	『新約聖書』
翻訳をする、聖書やシェイクスピアの引用がある、原文を検索、該当箇所を邦訳で調べる、というのが現在のwilderの翻訳スタイル。今はネットという便利なものがあるから、「引用」の場合だとこれでも用が足りる。 　しかし誰もがカギカッコつきで「引用」してくれるとは限らない。微妙に言い回しを変えたり、地の文に溶け込ませたり、読んでいて何となく聖書っぽい記述やシェイクスピアやワイルド、ゲーテやダンテなどの古典っぽい記述にぶつかっても見当がつかないのだ。それでまあ通読しようと思ったわけなのだが、翻訳のおかげで前知識があることもあって面白い。 　アナトール・フランスの「ユダヤの総督」で、ピラトゥスが愚痴をこぼすユダヤ人のむちゃくちゃ加減も、ちゃんと聖書には書かれてあった。より正確にはパリサイ派とサドカイ派のむちゃくちゃ加減なわけだけれど。福音書の作者によって書き方が違う。マタイとマルコはわりとあっさりしている。これだけ読んだらピラトゥスとパリサイ派はどっちも悪役なのだが、ルカとヨハネを読むと、ピラトゥスの何百倍もパリサイ派が極悪に書かれている。ルカとヨハネは何か恨みがあったのかなー、あったんだろうなぁ。
『新約聖書 共同訳・全注』(講談社学術文庫 ３１８)

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